Een kast vol passie voor kunstenaar Fleur Kotten

Ein Schrank voller Leidenschaft für die Künstlerin Fleur Kotten

Ein Schrank für Ihre Büchersammlung, Küchenutensilien, Modelleisenbahnen, Hobbyartikel: Bei Lundia begegnen wir den schönsten Fragen, die oft aus einer Leidenschaft heraus entstehen. Das gibt uns Energie! Deshalb besuchen wir unter dem Motto „Ein Schrank voller Leidenschaft” Menschen, die voller Begeisterung erzählen, was sie antreibt.

Schau doch mal bei Fleur Kotten vorbei, empfahl uns Tanja Karreman, als wir sie für eine Kundenstory besuchten. Fleur ist ihrer Meinung nach eine Künstlerin, die man im Auge behalten sollte. Als Kunstberaterin hat Tanja ein gutes Gespür für kreative Talente. Grund genug also, Fleur in Amsterdam aufzusuchen.

Kunstlaufbahn früh in Sicht

Fleur Kotten (23) wuchs in Hoorn auf. Von klein auf beschäftigte sie sich mit dem Schaffen von Dingen. „Ich war immer fasziniert von der menschlichen Fähigkeit, dass man alles, was man sich ausdenkt, theoretisch auch selbst herstellen kann.“ Schon in der sechsten Klasse beschäftigte sie sich bewusst mit dem Gedanken, daraus eine Laufbahn zu machen. „Ich war also früh dran“, sagt Fleur lachend. „Ab diesem Moment begann ich, mein Portfolio aufzubauen. Ich hatte eine Mappe mit allerlei Zeichnungen; so ernst nahm ich das. Der Drang, Dinge zu schaffen, war bei mir eigentlich immer da.“ Mit ihrem klaren Endziel vor Augen fühlte sich die Schulzeit wie eine Verzögerung an.

Glücklicherweise konnte sie danach schnell an der Breitner Akademie, einem Teil der Amsterdamer Hochschule für die Künste, starten. Dank der überschaubaren Größe und der persönlichen Betreuung der Ausbildung fühlte sie sich dort sofort wohl. 2022 schloss sie ihr Studium in der Fachrichtung „Lehrerin für bildende Kunst und Gestaltung“ ab. Inzwischen arbeitet Fleur als Künstlerin, gibt nebenbei Unterricht im Fach „Kunstgeschichte und Zeichnen“ und arbeitet nebenbei als Assistentin für Merijn Bolink, einen etablierten Künstler, von dem sie viel lernt.

Open schetsboek met tekeningen op ezel, glazen pot met kwasten en beschilderd palet in groen houten kastje

Leidenschaft teilen

„Meine Ausbildung besteht aus drei Teilen“, erzählt Fleur. „Ein Teil freie Kunst, ein Teil Unterricht und ein Teil Kunsttheorie. Ich habe mich für die Kombination aus eigener künstlerischer Arbeit und Unterricht entschieden. Gerade diese Abwechslung gefällt mir gut. Kunst zu schaffen ist eine eher individuelle Tätigkeit, während es mir auch viel Freude bereitet, meine Leidenschaft mit anderen zu teilen. Ich fände es ziemlich einsam, die ganze Woche allein in meinem Atelier zu arbeiten. Ich mag es, vor der Klasse zu stehen und meine Begeisterung mit den Schülern zu teilen.“

Poetischer Stil

In Fleurs Kunstwerken der letzten zwei, drei Jahre sieht man oft Handformen. „Das entstand, weil ich den Menschen darstellen wollte“, erklärt der Künstler. „Aber wenn man einen Menschen malt, richtet sich die Aufmerksamkeit oft sehr stark darauf, wer diese Person ist, auf Hautfarbe, Geschlecht und so weiter. Und darum geht es in meiner Arbeit nicht unbedingt. Deshalb verwende ich die Hand als universelle Form, um die Präsenz des Menschen zu zeigen. Das gibt mir auch mehr Freiheit, mit Farben und anderen Formen zu kombinieren.“ Ihr aktueller Stil ist recht poetisch und sensibel. Fleur: „Ich arbeite mit Holz, und durch die Holzmaserung bekommt alles einen weicheren Glanz. Außerdem verwende ich oft die Kombination aus Bild und Text. Im Arbeitsprozess filtere ich zunächst meine Gedanken in Textform, zum Beispiel in Form eines Gedichts, eines Satzes oder eines Wortes. Dann erstelle ich dazu ein Bild. So entsteht ein poetischer, assoziativer Stil.“

Fleurs Zukunftspläne stehen noch nicht fest. „Ich habe gerade mein Studium abgeschlossen und bin noch auf der Suche nach einer beruflichen Herausforderung. Derzeit besteht meine Woche zu 50 % aus Kunst und zu 50 % aus Unterrichten. Ich würde es schön finden, wenn die Kunst einen größeren und ernsthafteren Teil einnehmen würde. Dazu gehört auch ein größeres Atelier. Denn der Platz in meiner Wohnung ist etwas begrenzt“, lacht sie. Das bringt uns zu dem Lundia-Schrank in ihrer Wohnung. Wir bitten Fleur, etwas daraus hervorzuheben. Sie wählt ein Beispiel von der Skizze bis zur Fertigstellung. „Meistens habe ich ein kleines Notizbuch dabei, um Ideen sofort ausarbeiten zu können”, erzählt sie. „Aber dieses Mal kam mir die Idee während einer Yogastunde. Der Unterricht endete mit einem tiefen Einatmen, gefolgt von einem Ausatmen. Wir bauten Spannung auf und ließen sie dann los. Diese Dynamik gefiel mir. Ich hatte mein Notizbuch nicht dabei, also machte ich eine schnelle Skizze in meinem Handy. Die habe ich zu Hause in dem Skizzenbuch ausgearbeitet, das jetzt im Schrank steht. Anschließend habe ich diese Skizzen in die Kreation umgesetzt, die Sie links sehen.“ Ein schöner Einblick in ihren kreativen Prozess!

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